附录(1-9'FA'5)

　　一、案例(1-9'FA'5.1)
　　为了帮助教师理解本《标准》倡导的新的教学观念和方法，有效地实施教学，特提供以下案例。
　　案例1　低年级的造型游戏(1-9'FA'C.1)
　　造型游戏是指融造型与游戏为一体的美术活动。在这种活动中，不需要事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想像来进行造型。活动主题是由学生自己根据材料特征或具体情境想出来的。在这种制作行为中，学生获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。
　　可以进行全身心的造型活动，例如在室外，利用当地的自然资源，在调动视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官，感受沙、土、落叶等材料的特性，以及阳光、风等自然因素的同时，进行愉快的、全身心的造型活动。也可以利用废旧材料，例如从用过的纸杯、纸盒引发联想，进行造型，使它改变形象，成为一件艺术品。
　　还可以设计一个教学单元：①给予学生一些材料（或让学生自带材料），教师启发学生对材料进行直观感受，引发他们的联想。然后，让学生以个人或小组合作的方式，根据想像进行制作。②可以在制作的基础上进行装饰。③组织作品发表会，发表自己创作的感受，或表达欣赏同学作品后的感受。
　　提示：活动时必须特别注意材料和工具的选择应符合低年级学生的年龄特征。

　　案例2　美术与语文、自然、社会和生活劳动等课程或活动的结合(1-9'FA'C.2)
　　结合语文教学，让学生为课文配插图，为日记、作文配画；结合自然、社会、生活劳动等课程内容进行描绘或手工制作，布置美术园地。
　　1.以小组为单位，选一童话或科幻故事为脚本（或由学生自己编写），自己选择角色设计形象，用各种材料制作简易木偶、服饰或皮影戏的形象，并设计和制作小舞台和必要的道具、布景、乐器和海报。
　　2.分角色进行表演。学校可以组织学生开展木偶（皮影）形象评比，组织相应的木偶剧、皮影戏汇演。
　　还可以结合集体过10岁生日的班会活动，全班一起布置教室，并分别设计与制作互相赠送的礼品、生日卡，设计、制作面具，举行化妆舞会。活动过程中，可以穿插学生对自己和他人所创造的形象、海报、服装等的欣赏和评述。
　　提示：自制乐器是指利用废旧材料，例如瓶子、木板、废钢管等制作的乐器。
　　有条件的学校也可以让学生用照相机拍摄木偶或皮影的形象、剧照，或用摄像机记录设计、制作和演出活动的过程。

　　案例3　与传统文化相结合的综合探究活动(1-9'FA'C.3)
　　调查中国传统节日的起源或传说，根据节日的特征，用各种材料、多种形式创作和制作相关的美术作品。例如，在元宵节即将来临前，围绕"花灯环绕的元宵节"这一主题，首先调查元宵节和花灯的来源，用文字、图像的形式记录调查结果，并进行设计构思。其次，设计、制作各式各样的花灯。最后，用花灯美化校园或社区。
　　提示：在这项活动的调查阶段，可以请社会课或历史课教师参与指导，并与学校开展的社会调查活动相结合。有条件的学校也可以让学生用照相机或摄像机摄录调查、设计、制作和发表会的整个过程。

　　案例4　与科学相结合的综合探究活动(1-9'FA'C.4)
　　运用所学的科学原理，收集和利用生活中的废旧材料，设计并制作出有创意的、可以运动或发光、发声的立体造型、生活用品或活动模型。在设计时，可以先分析环境艺术品或生活用品在造型、色彩和实用性等方面的优缺点，在设计中针对其缺点进行改进。例如，灯具的设计、简易机器人的设计、活动雕塑、舰船模型和飞机模型等。完成后的大型立体造型可以美化学校，小型立体造型可以美化教室或家庭，生活用品可以运用于家庭或作为礼品赠送朋友。
　　提示：开展这类活动可以请物理、科技或劳技教师参与指导，并与学校开展的科技创新活动相结合。

　　案例5　以环境保护和社区建设为目的的综合探究活动(1-9'FA'C.5)
　　①调查美术与人类生存环境的关系，用文字、图像的形式记录调查结果。②按社区或村庄的功能需要分组设计，每个学生利用综合材料制作各种房屋模型，组合成一个小区或村庄模型。③将全班的作品组合成社区或村庄模型，同时设计出社区或村庄的地形、道路、绿化带、休闲区、健身区、景观（壁画、雕塑、喷泉等）。④作品完成后，召开发表会，邀请社区或村庄居民（学生家长及社区工作人员等）来参加，共同进行评议。
　　提示：必要时可以邀请历史、地理教师配合，同时，也有必要在课前让学生作一些相关资料的准备。有条件的学校也可以让学生用照相机或摄像机摄录调查、设计、制作以及发表会的整个过程。

　　案例6　通过跨学科学习理解共通的原理和法则(1-9'FA'C.6)
　　自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。如"节奏"就可以作为一个跨学科学习的主题。
　　首先，我们可以向学生说明什么是节奏，即某种可比因素有规律的反复。然后，我们可以从不同角度认识节奏现象。从自然学习的角度，认识四季的更迭、昼夜的交替、花开花谢、潮起潮落等节奏现象。从体育的角度，认识人的呼吸、脉搏，人体的运动变化等节奏现象。从音乐学习的角度，认识节奏在音乐中所具有的重要作用（旋律、和声、节奏构成音乐的三要素），认识节奏是形成不同音乐风格的重要因素之一。从语文学习的角度，认识段落的疏密、文学作品中情节的变化所体现的节奏感。从美术学习的角度，可以认识线条的虚实疏密、明暗和色彩的呼应、构图的聚合所形成的节奏变化，并在美术创作和设计中自觉地运用节奏规律，达到更好的艺术效果。
　　提示：在进行这类跨学科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。

　　二、名词术语解释(1-9'FA'5.2)
　　美术(1-9'FA'5.2.1)　艺术的种类之一。"美术"在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
　　美术教育(1-9'FA'5.2.2)　以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
　　审美(1-9'FA'5.2.3)　对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
　　美术史(1-9'FA'5.2.4)　研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
　　美术语言(1-9'FA'5.2.5)　指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
　　形式感(1-9'FA'5.2.6)　在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
　　美术媒材(1-9'FA'5.2.7)　构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
　　感知(1-9'FA'5.2.8)　通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
　　体验(1-9'FA'5.2.9)　身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
　　美术创作(1-9'FA'5.2.10)　通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
　　美术表现(1-9'FA'5.2.11)　通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
　　美术批评(1-9'FA'5.2.12)　在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
　　艺术风格(1-9'FA'5.2.13)　艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。